Цепная реакция добра/VI Международный фестиваль встречи в Одессе

Выпуск №3-143/2011, Содружество

Цепная реакция добра/VI Международный фестиваль встречи в Одессе
Международный фестиваль «Встречи в Одессе» традиционно проходит в сентябре и пленяет не только театральными впечатлениями, но и гением приморского места, легендарного острословного города. Бархатный сезон - это время, когда температура воды примерно равна температуре воздуха. Так было в Одессе и на этот раз: летняя жара уступила место нежащему теплу, а море еще не успело остыть. Поднималась температура порой до градуса кипения, а порой - даже и воспламенения, разве что в зале Одесского русского драматического театра, проводящего фестиваль, во время спектаклей и их обсуждений, в которых на этот раз принимали участие не только московские и одесские критики во главе с Натальей Старосельской, но и слушатели ее семинара из разных городов России и ближнего зарубежья. Впрочем, несмотря на молодость, многие из них - сложившиеся, признанные профессионалы, пишущие в различные издания, в том числе и в «Страстной бульвар, 10». Однако - одно дело писать, и совсем другое - разбирать спектакли в присутствии труппы и режиссера.
Как всегда, фестиваль стал местом многочисленных добрых встреч, для чего приложила большие усилия команда организаторов во главе с двумя руководителями фестиваля, тезками - директором Одесского русского театра Александром Евгеньевичем Копайгорой и драматургом Александром Евгеньевичем Марданем.
Будто бы продолжив праздничность предыдущего, впервые юбилейного - пятого - фестиваля, программа нынешнего, шестого, не столько представляла русские театры Украины, сколько радовала зрителей гостями из российских городов, в основном - из столиц. В программе были преимущественно комедии, но и серьезные, требующие напряженного внимания постановки, собравшие не меньшие аншлаги и принятые публикой с огромным интересом.
Открыл фестиваль Театр «Et Cetera» спектаклем «Шейлок» («Венецианский купец») Шекспира с Александром Калягиным в заглавной роли. (К слову, возглавляемый А.А.Калягиным Союз театральных деятелей России с рождения фестиваля входит в состав его учредителей наряду с министерствами культуры двух стран, Одесской областной организацией, областным и городским советами и др.) Давняя постановка Роберта Стуруа, добавляющая мрачноватой комедии британского гения грузинскую печаль и иронию, прошла дважды при переполненных залах и вызвала горячие споры - градус зрительских симпатий колебался от восторгов до неприятия, как и после премьеры. Тем же, кто видел спектакль прежде, интересно было сравнить его с последней работой грузинской команды в театре Калягина - «Бурей» Шекспира, где происходящее - плод творения Просперо-Калягина. В «Шейлоке» артист, напротив, играет самое что ни на есть «действующее лицо», действующее в истории, которую, заскучав, сотворил купец Антонио (Виктор Вержбицкий), вот только, как это порой случается с творцами и творениями, действующее лицо вышло из-под контроля и возжелало стать главным.
Завершился фестиваль комедией «Красотка и семья» Сомерсета Моэма (перевод Виктора Вебера), пьесой в России мало известной, но очень похожей на другие произведения писателя-стилиста - изящной, салонной, парадоксальной, с путаницей в чувствах и отношениях персонажей, в предлогах и истинных мотивах поступков. Это требует от артистов виртуозности в передаче оттенков и переключений чувств, в диалогах-пикировках, умения жонглировать словом и мыслью, обнажать суть и нести подтекст, в том числе и политический, держать внутренний ритм. К сожалению, в постановке московского театра «Сфера», осуществленной его руководителем Екатериной Еланской, произошла подмена: обаятельные молодые артисты «промаршировали» действие по первому плану, размахивая британским флагом, прокричали смыслы, продемонстрировав бойкость вместо тонкости. Однако зрители рады были посмеяться и остались вполне довольны этим несколько неуклюжим шоу. Как и другими комедиями.
«Шесть блюд из одной курицы» Ганны Слуцки привез в Одессу Санкт-Петербургский театр им. В.Ф.Комиссаржевской. Не бог весть какая пьеса с логическими нестыковками и натяжками без претензий поставлена Валерием Гришко на звезду театра Галину Короткевич, отметившую 90-летие. Когда народные артисты, любимцы публики выходят на сцену в таком возрасте, пусть даже и сохранив харизму и обаяние, их партнеры часто превращаются не то что в фон - в группу поддержки в буквальном смысле: мизансцены выстраиваются так, чтобы главного исполнителя все время кто-то страховал, поддерживал, не давал свернуть не туда, направлял, подсказывал текст и т.д. Не то с Галиной Короткевич! В истории про вредную мамашу, которая сначала разводит сына с любимой женой, а потом бросает все силы и деньги, чтобы найти ее, вернуть, помирить и помириться, Мать-Короткевич - мотор действия. Актриса подвижна, пластична внешне и внутренне, очаровательна, ее героиня умна и наивна, взбалмошна и мудра, цинична, беспринципна, невозможна и безмерно любит великовозрастного сыночка-бизнесмена, убеждая его в возможности вернуть прошлое методом «от противного» - демонстрируя цепочку других женщин, кандидаток в жены, которые для этой роли совершенно не годятся. Короткевич царит на сцене, но делает это грациозно, я бы даже сказала, нежно и в то же время лукаво. Звезда не затмевает других артистов, каждый из которых умело ведет свою партию. Потому спектакль и смотреть интересно - он состоялся сам по себе, без скидок на звездность и возраст, к тому же в нем возникает второй, внутритеатральный сюжет - о взаимной деликатности и взаимном доверии в труппе Комиссаржевки.
О «Квадратуре круга» Казанского академического русского БДТ им. В.И.Качалова в «СБ, 10» писали неоднократно. Мастерски поставленный крепкой рукой худрука театра Александра Славутского и четко сыгранный артистами, в Одессе, мне показалось, он прошел слишком уж «правильно», как затверженная импровизация. Показалось, что не хватило куража, столь необходимого в избранной театром фарсово-игровой форме, особенно в первом действии. Что, впрочем, объяснимо: в спектакль был сделан срочный ввод. Эльза Фардеева в роли идейно выдержанной Кузнецовой не выпала из ансамбля, ее можно поздравить с успехом. Однако чрезмерное напряжение, видимо, помешало другим актерам.
Водевиль юного Валентина Катаева о двух парах молодоженов, вынужденных жить в одной комнате и поменявших любовных партнеров, поставлен в Казани лихо, рисунок всех ролей замечательно придуман и выдержан, много нового и остроумного в трактовке образов: Вася в исполнении Ильи Славутского - явно «бывший» интеллигент, мещаночка Людмила Елены Ряшиной превращена в еврейскую «мамашку», которая не может не опекать оказавшегося рядом мужчину, видя в нем прежде всего «сына», и на роль ее мужа, конечно же, больше подходит трогательный Абрам Марата Голубева, а не самостоятельный Вася. Неожиданно жалко в этом спектакле поэта Емельяна Черноземного (Николай Чайка), ужасные стихи которого никто из героев, увлеченных любовными перипетиями, не хочет слушать, а в результате всеобщего примирения он лишается надежды на ночлег. Он, несмотря на неприкаянность и бездомность, полон жизни и напоминает другого полубезумного своего современника, поэта Ивана Бездомного. Даже Флавий - Михаил Галицкий - из советского начальника, перед которым все трепещут, превращается в бога из машины. Артисты органичны в преувеличенной стилистике (наименее - Е.Ряшина), прекрасно танцуют и поют. Сценография Александра Патракова одновременно отсылает ко времени «молодости мира», когда умами владела утопическая идея построения коммунизма, и к вневременному закону - небу над головой.
В программе было два русских театра Украины. Харьковский академический театр им. А.С.Пушкина показал не удавшийся эксперимент с современной драмой - премьеру пьесы Елены Греминой «Глаза дня (Мата Хари)». В постановке худрука театра Александра Барсегяна наиболее убедительной стала история Клод Франс (Анна Оцупок), актрисы немого кино, оказавшейся за бортом искусства и жизни после победы звука в кинематографе. Клод вынужденно вспоминает Мату Хари, разыгрывает свое предательство и преклонение перед этой женщиной-мифом, жизнь героини сливается с искусством.
К несчастью, постоянный участник фестивалей в Одессе Александр Барсегян на этот раз приехать не смог - он был тяжело болен и ушел из жизни в дни фестиваля. Так праздник искусства оказался сопряжен с неизбежным концом жизни.
Одесский русский театр представил публике давно идущую «Чайку» А.П.Чехова в постановке Алексея Литвина. Об этом спектакле «СБ, 10» тоже несколько раз рассказывал. С тех пор, как я видела «Чайку» на «Мелиховской весне», где она прошла феерически, спектакль сильно изменился. Повзрослела, похудела, стала более романтической Нина Анастасии Швец (увы, когда ушли простодушие и жизнерадостность, проступил южный говор актрисы, раньше казавшийся краской образа). Строже играет Машу Юлия Скарга, очевиднее трагедия ее героини, но исчезла обаятельная нелепость, этакая косолапая разухабистость перезревшей красотки. По-прежнему потрясающе работает, вернее, живет в образе смешного, непривычно приземленного, комичного и в то же время страдающего, зоркого и цепко мыслящего писателя Тригорина Юрий Невгомонный. Осмысленно и ярко была сыграна линия его «сговора» с Аркадиной - Ларисой Коршуновой: оба понимают, что их связывает большее, чем любовь, они близки как товарищи по несчастью - служению искусству. А вот линия Тригорин - Нина ослабла, потеряла свою живость и прелесть. Четче играет обреченность одиночеству, проигрыш жизни Сергей Поляков - Треплев. Понятнее его покинутость и любовь. В родной сценографии Григория Фаера очевиднее многие режиссерские акценты, более объемно и самостоятельно смотрятся персонажи, которые на веранде чеховского дома в Мелихове были растворены в стихии жизни спектакля. Таковы самодостаточный даже в болезни и старости, основательно доброжелательный, умный и резво оценивающий свое положение «человек, который хотел» Сорин - Олег Школьник или беспомощный перед нелюбовью Маши, а потому горько пьющий, как и она, Медведенко - Александр Суворов (они тоже товарищи по несчастью - по нелюбви). Но при всем при том одесская «Чайка» перестала быть той залихватской, неудержимо смешной комедией, трагический финал которой тем более потрясал. Что ж, спектакль должен меняться со временем, чтобы сохранить жизнь.
Наверное, самым сильным впечатлением фестиваля стал спектакль Михаила Левитина «Меня убить хотели эти суки» (Московский театр «Эрмитаж»). И не только для меня - для публики тоже. Одессит Левитин, для того чтобы вернуться на родину, выбрал спектакль «неподходящий» -серьезный, тяжелый, длинный (четыре часа) и страшный. Но важный. Это поступок. Режиссер рискнул и победил - наверное, победил неизбежный свой страх возвращения домой (известно же, что «домой возврата нет»), предубеждение перед невозможностью серьезного и длинного спектакля на сцене южного города, склонного к развлечениям, зрительскую настороженность, и проч., и проч.
Сценическая версия романа Юрия Домбровского «Факультет ненужных вещей» - это прихотливое переплетение реальностей и пространств, взгляд на ужас советского застенка изнутри, но все же со стороны. Станислав Сухарев, играющий арестованного археолога Зыбина, точно передает это свое неучастие в происходящем, свою инакость, параллельность существования, когда сон путается с воспоминаниями, более реальными, чем абсурдная конкретика камеры. Реальность тем более абсурдна, что наряду с чудовищами, в ней действуют мелкие бесы-клоуны, травестируя зловещие смыслы эпохи.
Конечно, великолепен Михаил Филиппов в ролях крупного столичного функционера-карателя Романа Львовича Штерна и провинциального следователя Якова Абрамовича Неймана, не случайно превращенных Левитиным в братьев-близнецов. Вообще, об актерских работах можно писать много и подробно, они того заслуживают. Поражает умение актеров органично соединять эксцентрику и глубокий психологизм. Великолепно работает на создание образа спектакля многими уже описанная сценография Сергея Бархина: сами собой раскрывающиеся двери, рождающие сквозняки в кафкианском замке, тюрьме Цинцинната советской эпохи и эпохи любого безвременья. Но главное, что делает спектакль (а не только факт его показа в Одессе) поступком и уроком, сегодня необходимым, как никогда, - это ощущение, что из безвыходного лабиринта возможен выход. Пусть для этого требуются сложносочиненные и хитросплетенные судьбой объективные обстоятельства. Или чудо. Но выход возможен. Возможен в том только случае, когда герой сохраняет самостояние личностной свободы. И тем самым рождает цепную реакцию добра - пробуждает души, плененные обезличивающим и обездушивающим кошмаром. Спектакль начинается с мяуканья и циркового фокуса: сама собой движется по сцене шляпа-котелок, не давая покоя героям, которые возникают из дверей и шикают на нее. Будто бы под живой шляпой спряталась кошка Зыбина, оставшаяся без хозяина и без дома, существо, точно уж ни в чем и ни перед кем не виноватое. Живое. Так задается тема Чарли Чаплина - маленького бродяги, вошедшего в жизнь миллионов с призывом о человечности. Именно человечность сумеет разбудить в монстрах (или просто заблудших душах) Зыбин, потому что останется верен себе.
В каком-то смысле и «Встречи в Одессе» служат тому же - связывают людей, будят в их душах добро.
 
Лаврова Александра
 

Из обсуждения молодых критиков
 
Для меня спектакль «Шейлок (Венецианский купец)» московского театра «Et Cetera» случился ближе к концу, так как в начале я не смог объяснить себе «офисную» сценографию с компьютерами и телевизором и как она соотносится со средневековой Венецией. В конце же происходит кульминационный суд над Антонио, просрочившим уплату долга по векселю. Шейлок заносит над ним скальпель, чтобы отхватить фунт его живой плоти - в соответствии с условием договора. И здесь возникает вполне современная проблема: заносит ли он нож правосудия или орудие мести? Что важнее для стабильности общества - неотвратимость наказания или «милость к падшим», соблюдение буквы закона или его духа? Оскорбленный Шейлок в исполнении блестящего Александра Калягина вызывает мое сочувствие в своей праведной жажде мести, но как бы мне хотелось, чтобы он отказался от нее сам, а не в результате найденной в последний момент юридической закорючки! Закон без права или право без закона - такова предельно сформулированная дилемма, в том числе и наших дней. Ведь сегодня парламентским большинством можно провести какой угодно несправедливый закон, и он будет частью формального законодательства, обязан будет проводиться в жизнь. Спектакль напоминает нам о том, что закон может быть немилосердным, а правосудие таким быть не должно. Истинное право зиждется на морали. Русский философ Ильин писал, что истинное правосознание - категория религиозная. Ах, как жаль, что в Шейлоке обиженное национальное сознание пересилило сознание просто человеческое...
 
Сергей ГОГИН
Ульяновск
 
 

Я видела спектакль «Квадратура круга» дважды - на родной сцене Казанского театра в прошлом году и сейчас на фестивале. И, несмотря на то, что идет он давно и успешно, и, казалось бы, никаких изменений в уже сформировавшемся и законченном образе произведения ожидать невозможно, для меня в этот раз он прозвучал по-другому. А точнее - открылась еще одна интересная его грань. Возможно, на это повлияло выступление труппы на другой сцене, а возможно, ввод новой исполнительницы на роль Тони Кузнецовой (Эльза Фардеева).
В первый раз я не увидела ни одного изъяна в спектакле. Цельный, полнокровный, абсолютно самодостаточный и органично существующий организм, если можно так выразиться о том, что, кажется, с невероятным удовольствием и азартом создавалось артистами и задумывалось режиссером (Александр Славутский). Все продумано до мелочей, до тончайших нюансов, и действует на зрителя гипнотически. Каскады игровых режиссерских приемов, фееричное воплощение их артистами - все это захватывает с начала спектакля и не отпускает до самого его окончания. Сначала зарождается улыбка, потом смешок, а спустя время ты ловишь себя на том, что громко хохочешь и уже не можешь остановиться, но из последних сил стараешься сам приостановить смех, чтобы не пропустить ни слова, ни движения в молниеносных эскападах актеров.
В отличие от первого знакомства со спектаклем и его героями, на сей раз в нем открылась для меня и новая, совсем иная, лирическая линия взаимоотношений двух персонажей - Тони и Васи (Илья Славутский). Благодаря ей, неожиданно ярко и четко высветилась очень важная деталь - первопричина, суть всей нелепой коллизии пьесы. Молодые люди встречались, всего год тому назад расстались по неведомым причинам, которые можно только предполагать, все это время страдали от разлуки и решили утолить боль срочным замужеством и женитьбой на ком-нибудь - просто на хорошем человеке. Вся эта история, не прописанная подробно у Катаева и, соответственно, не проговоренная в спектакле, абсолютно понятна и досказана артистами, хоть и «бессловесно», но весьма убедительно, иными выразительными средствами.
С другой стороны, неожиданно ясно проявившаяся сквозь феерию юмора история любовных перипетий сместила акценты и несколько преломила четкую и цельную концепцию постановки. Некоторые повторы, фразы, которые прежде казались необходимыми и важными, стали обременительными для общего восприятия, особенно во втором акте. Впрочем, последний, третий акт скрыл все трансформации. И убедил в том, что, несмотря на любые актерские вводы, а значит, возможные корректировки и преобразования образов персонажей, все равно спектакль состоится, и созданный режиссером жесткий каркас сценического воплощения его идеи не осядет и не даст трещины.
Несмотря на все символические атрибуты советского периода, спектакль современен. Ведь он не только и не столько о времени, когда была написана пьеса (1928 год), а больше о возрасте, когда каждый «сам обманываться рад». Какими бы характерными признаками ни проявлялась каждая политическая и социальная эпоха, но очарование молодости, пылкости чувств, прекрасного времени необычайных влюбленностей, искренних заблуждений, наивных мечтаний и уверенности, что впереди ожидает только лучшая и светлая жизнь, которая непременно наступит, все значимые особенности самой яркой и удивительной поры жизни любого человека, куда каждому хочется хоть раз вернуться, всегда окажутся более привлекательными и актуальными, нежели политический или социальный подтекст.
 
Ирина ЛЯХОВА
Кишинев, Молдова
 
 
 

Спектакль «Меня убить хотели эти суки» Московского театра «Эрмитаж» (режиссер Михаил Левитин) был, пожалуй, самым серьезным и сложным спектаклем на фестивале - и по количеству заложенных в нем идей и вопросов, и по временной протяженности в 4 часа с одним антрактом. И в то же время необыкновенно простым, ясным и захватывающим. Сцены сменяют друг друга как в старом немом кино - через затемнение, наполненное выразительной музыкой невидимого тапера (композитор Владимир Дашкевич), нагнетающей напряжение и движущей нас к трагической развязке. Молодой испуганный человек сидит в огромном железном ящике, как в утробе гигантской машины, гуляет ледяной ветер, хлопают железные двери, валяются человеческие черепа (что это - результат деятельности государственной машины или предмет изучения археологов?), по углам свалены чудесные аппетитные алые яблоки (говорят, именно так выглядит знаменитый алма-атинский апорт). А над всем этим плещется синее Черное море, свободное и вечное. Герои подобно механическим куклам движутся по заданной траектории, выполняя свое назначение - адская машина должна работать бесперебойно. И вдруг обнаруживают свое человеческое происхождение. Грозный следователь Хрипушин (Сергей Олексяк) в самый патетический момент подавился яблоком, жутковатые трикстеры прокуратуры (Александр Ливанов и Алексей Шулин) сетуют, что им так и не покажут новый фильм с Чаплиным, практикантка-валькирия Тамара (Александра Володина-Фроленкова) пожалеет кошку, оставшуюся без хозяина. И кульминацией становится сцена разговора двух братьев - всесильного столичного начальника Штерна и начальника управления Неймана, блистательно сыгранная Михаилом Филипповым. Сколько в этих, таких непохожих монстрах с одним лицом страха и желания простого человеческого счастья, понимания и любви. Машина забуксует и выплюнет заключенного Зыбина (Станислав Сухарев) на свободу. И всем, несмотря на жуть происходящего, покажут обещанный фильм с Чаплиным. Маленький непокорный человек в черном котелке улыбнется и уйдет за горизонт.
 
Анастасия ДУДОЛАДОВА
Нижний Новгород
 


Фотогалерея

Отправить комментарий

Содержание этого поля является приватным и не предназначено к показу.
CAPTCHA
Мы не любим общаться с роботами. Пожалуйста, введите текст с картинки.