Самара. Сочинения на тему любви

Выпуск № 5-145/2012, В России

15 лет назад Софья Борисовна Рубина создала в Самаре театр «Камерная сцена». В труппе 12 молодых актеров, выпускников театральных училищ Самары, Саратова, Нижнего Новгорода, в репертуаре 13 спектаклей по произведениям А.Чехова, В.Набокова, А.Островского, И.Бунина, Шекспира, Фолкнера, О'Генри, Прево.

Театр воспитывает самарских зрителей на высоких образцах литературы и драматургии. Софья Рубина делает инсценировки, изящно соединяя малоизвестные рассказы классиков, и воплощает их на сцене.

Три спектакля, поставленных в этом сезоне, - три своеобразные произведения искусства, не похожие друг на друга, но отличающиеся высокой культурой во всем - в подборе материала, сценографии, музыкальном оформлении.

«Натали» по рассказу Ивана Бунина не первое обращение театра к певцу любви «возвышенной, страстной, всепоглащающей, которая проходит, но не исчезает бесследно».

В спектакле раскрыта одна из любимейших тем писателя - обманутое, растерянное чувство первой любви, изображены прихотливые отношения между тремя героями - Натали (Софья Симакова), Соней (Екатерина Товпеко) и Мещерским (Руслан Бузин), который влюблен в обеих, но ни с одной не добился полной близости.

Режиссер использовала первую часть рассказа, когда после трогательного объяснения в любви Натали застает Мещерского в объятиях Сони и уезжает.

Бунин считал: чтобы любовь не исчерпала себя, любящим необходимо расстаться - и навсегда. Если они не делают этого сами, вмешивается судьба, рок. В рассказе и спектакле «Натали» любовь обречена. Режиссер умело сочетает пародию, иронию и глубокий гуманизм, все герои самобытны и достоверны.

«Сказка о любви» Л.Андреевой - лирическая комедия по мотивам притчи Г.Х.Андерсена «Русалочка».

Русалочка (Софья Симакова), влюбившись в Принца, хочет превратиться в женщину и выйти со дна морского на берег. Но, чтобы превратиться в человека, Русалочка должна что-то отдать. И Морская Ведьма (Светлана Ширяева), предлагая ей выпить горящее зелье, отбирает у нее голос.

Перед актрисой С.Симаковой стояла неимоверно трудная задача - сыграть без слов и первое свидание, и радость любви, и горечь разлуки. «Немая» Русалочка наивна, чиста и беспомощна. Такая гамма чувств отражается на ее лице, в ее пластике, что, кажется, слова здесь были бы лишними.

Изящно красива сцена любви Русалочки и Принца, которого замечательно играет Руслан Бузин. Поначалу мы видим современного юношу, тихого и нежного, и совсем другого - в сцене прощания с Русалочкой: это уже Принц, у него другое выражение лица, другой голос, другие движения.

А в финале оказывается, что, кроме Шута, влюбленного в Русалочку, замечательно трогательно и лирично сыгранного Евгением Клюевым, никто не знает, что такое настоящая любовь.

«Сочинение на тему любви» Софья Рубина написала по мотивам книги немца Михаэля Вика «Закат Кенигсберга», который в детстве пережил войну и, попав в советский концлагерь в Кенигсберге, каким-то чудом выжил. Сейчас ему 80 лет и живет он в Штутгарте.

Пьеса С.Рубиной и спектакль, ею поставленный, показывают войну глазами обыкновенных немцев. У школьных друзей, немецких подростков, было счастливое время совместных поездок, отдыха, ухаживаний, влюбленностей. Но война уготовила каждому свою судьбу.

Курт (Евгений Клюев), полунемец, полуеврей, и поляк Марек (Руслан Бузин) в ходе борьбы за чистоту расы в новой Германии изгнаны из школы и погибают в концлагере; Отто (Анатолий Хоркин) и Франца (Вадим Вишневский) убивают на войне.

Погибают и их девочки - Рената (Софья Симакова) и Ева (Оксана Козлова).

Очень трудная роль досталась Евгению Клюеву, сыгравшему Курта Херрмана (прообраз писателя Михаэля Вика). Молодой актер выступает в роли рассказчика о событиях того страшного времени и одновременно играет в эпизодах, о которых повествует, и делает это замечательно. В этом образе есть все - и комическое, и трагическое начала, и непонимание того, что происходит вокруг, и первое, неумелое чувство к Ренате.

Спектакль, в котором занята почти вся труппа театра, трагичный, взнервленный, пронзительный, воспринимается зрителями неоднозначно, но никого не оставляет равнодушным.

В другом муниципальном театре «Самарская площадь», основанном в 1987 году, был показан спектакль «Долгий рождественский обед» Торнтона Уайлдера.

Эту пьесу известного американского драматурга, главным мотивом которой является мысль о том, что «если ты родился, то обязательно умрешь», можно назвать квинтэссенцией его пессимистического мировоззрения.

Материал пьесы очень непростой - в маленьком американском городке обычная американская семья сидит за обеденным рождественским столом в течение 90 лет, в которые вмещается жизнь четырех поколений.

Действие протекает как будто по Чехову - люди обедают, а тем временем ломаются и заново устраиваются их судьбы. Рождаются дети, умирают старшие члены семьи, другие стареют на глазах у зрителей, причем очень незаметно и не только внешне, когда меняются выражения лиц, движения, но и внутренне.

Меняется время, и меняются музыкальные ритмы - в определенных моментах марши перетекают в блюзы, на смену которым приходит современный рок.

В спектакле очень хороший актерский ансамбль, в котором трудно кого-либо выделить. Режиссер Евгений Борисович Дробышев сумел из этого сложного материала создать живой, оформленный с большим вкусом спектакль, который смотрится с неослабевающим вниманием.

 Фото предоставлены театром "Камерная сцена"

Фотогалерея