Очарование очей. II Фестиваль «Долгопрудненская осень»

Выпуск №4 - 114/2008, Фестивали

Очарование очей. II Фестиваль «Долгопрудненская осень»

Фестиваль «Долгопрудненская осень» обладает еще и ценным фестивальным качеством — в нем отражаются не только уровень трупп или их эстетические пристрастия, но и общее состояние региональной сцены. У театров Подмосковья особенность существования заключена в близости к столице. Кажущееся преимущество оборачивается отрицанием: жителям Лобни или Королева привычнее съездить в престижный московский театр, нежели посещать свой. И спорить с давно сложившимся представлением трудно, тем более теперь, в эпоху погони за успехом. «Осень» как раз и призвана выявить потенциал трупп, которым невозможно соперничать со своими именитыми коллегами, и прояснить их перспективы.

Долгопрудный, долгое время город секретный — там начиналось отечественное дирижаблестроение, сам словно подсказывает вероятные пути и предупреждает о препонах. На подъезде к городу видна грандиозная гора действующей свалки, а меж достопримечательностей есть и уникальный амфитеатр на берегу канала — тоже с историей, довольно забавной. Помещение долгопрудненского театра невелико, руководители давно мечтали о большом зале. А городским властям надо было укрепить часть берега. В итоге наверху — сквер с фонтаном и белоснежными колоннами, от них полукруги зрительских рядов ритмично спускаются к воде, а площадка сцены словно плывет на фоне живописного противоположного берега. Прямо-таки театр Треплева, если бы не поезда, время от времени нарушающие умиротворенную идиллию заднего плана. Но все же впечатление слияния с природой разительное — недаром так полюбился склон местным жителям. Здесь хоть проводи показ древнегреческих трагедий — и близость к Москве обернется благом.

Хозяева фестиваля, долгопрудненский театр «Город», новую площадку осваивают, в свое время там играли «Медею», правда, не Еврипида, но современную версию, — и это тоже одна из перспектив. Но на сей раз фестиваль ограничился традиционной сценой — и зрительским голосованием помимо профессионального жюри. По свидетельству очевидцев, посещавших год назад первую «Осень», второй выпуск фестиваля подтвердил серьезность намерений хозяев и понимание и внимание городских властей. В приветствии участникам министр культуры Московской области Галина Ратникова подчеркнула появление в афише спектаклей для семейного просмотра, весьма уместных в год семьи. Вся же панорама показанных постановок оказалась разнообразной и подчас неожиданной.

С самого начала. Детскому музыкальному театру «Орфей» из Балашихи, спектаклем которого открывался фестиваль, всего три года, однако он уже завоевал признание не только в России, но и за рубежом, побывал во Франции и Германии, много гастролирует. В небольшом пока репертуаре — редкие оперы: в Долгопрудном ребята показали «Дидону и Энея» Перселла. И покорили не только чистотой вокала, но — прежде всего — чувством сцены, слаженностью и тактичностью в отношениях между собой и со зрителем. Обычным трудностям спектаклей на выезде — иных размеров сцена, не помещаются декорации, приходится менять построения отдельных эпизодов и пр. — юные артисты противопоставили уверенность в себе и своем деле. И заворожили затихший зал.

Как было б хорошо, если бы такие зрелища видели некоторые директора и худруки больших столичных сцен — может быть, тогда они перестанут утверждать, что современному зрителю нужна исключительно комедия, что телевидение отучило публику от тонкости чувств и оригинальности сценического языка. У «Орфея» есть неповторимость стиля, уважение к автору и зрителю — и последний отвечает тем же.

Детская составляющая — тот самый семейный просмотр — чудится многообещающей в работе подмосковных трупп: маленького зрителя вряд ли повезут на спектакль в столицу (а если повезут, то не так часто), скорее поведут в «свой» театр, который и в самом деле станет своим. Однако со спектаклями для юных не так благополучно, как хотелось бы. Парадокс, но повышенное внимание к детскому театру, проявленное в последние годы (Год ребенка, Год семьи), ограничивается на практике предоставлением финансов, а не направлено на сохранение и развитие традиций детской сцены.

По счастью, столичные веяния до Подмосковья не дошли. Единственный театр из Москвы, который принял участие в фестивале, «Три Лика», появился на вполне законных основаниях — он много гастролирует как раз вокруг Москвы. И продукция у него качественная (показал «Про тигров и слонов» по сказкам Дональда Биссета), и кукловоды профессиональны, и куклы симпатичные.

Куклы — одно из самых уязвимых мест театра для маленьких. Хорошо выполненная кукла не просто персонаж, но кто-то вроде Вергилия, правда, сопровождающего юного зрителя не в ад, но в мир чарующий. Разумеется, кукла оживает в чутких руках, но все же необходимые тому предпосылки кроются в мастерстве художника. В «Золотой рыбке» Лобненского театра «Куклы и Люди» две исполнительницы очевидно владеют профессией, даже двумя — помимо кукловождения, есть еще и живой план, — однако отсутствие манкости, изобретательности у фигур Старика и Старухи (и даже Рыбки), равно как и предсказуемость сценографии (перемены на море демонстрируются с помощью все более темных полотен материи) обесценивает усилия артисток. И тогда заметны другие огрехи постановки — неточность музыкального ряда, диссонанс пушкинских строк и народных прибауток. Театры словно чувствуют себя свободнее, когда имеют дело не с давней классикой, но с текстами, сравнительно недавно пришедшими к юной аудитории. «Маленький театр кукол» из Балашихи задумал своего «Людвига XIV, или Хитрую сказку» как версию «вечной шекспировской темы». Версия получилась отнюдь не драматичная, взъерошенная Тутта и грустноглазый Людвиг никак не смотрятся трагическими героями. Но создателям спектакля, режиссеру Ирине Линьковой и художнику Елене Папениной, равно как и всей небольшой труппе удалось передать открытость маленьких существ, их любопытство к огромному миру и неодолимый оптимизм. Даже отрицательные герои «Хитрой сказки» не выглядят опасными, скорее — заблудшими, почему Лисенку и его подруге и удается одержать убедительную победу. Перед создателями сказок всегда стоит дилемма — погрузиться в архаику или осовременить старые сюжеты. В последнем случае от автора инсценировки требуется особый такт: сохранить прелестный наив, придать истории сегодняшнее звучание. Под пером талантливого Г. Остера история ледяной и лубяной избушек («Клочки по заулочкам») обрела актуальное звучание. И опять-таки ему соответствует художник — правда, более в куклах, нежели с декорациями. Заяц с круглыми, постоянно удивленными глазами настолько чист, настолько доверчив, что сомнений в том, что на его пути появятся желающие обмануть вислоухого «лоха», даже не возникает. Драматические труппы тоже показали несколько детских спектаклей, к явному своему удовольствию — похоже, в сегодняшней хмурой действительности окунуться в сказку означает еще и получить заряд бодрости и радости. Даже старая и не самая стройная пьеса Т. Габбе «Волшебные кольца Альманзора» обрела в исполнении театра «Большое гнездо» из Дмитрова черты современной истории — в стремительности событий и безбашенности некоторых из героев. Хотя такой стиль довольно легковесен и в то же время прямолинеен, а главное — не дает развернуться актерским индивидуальностям в полной мере. Впрочем, чем хороши русские актеры, в особенности — актрисы, так это гибкостью, способностью оставаться очаровательными в самых невообразимых обстоятельствах. Один из самых молодых участников фестиваля, Пушкинский музыкальный театр (год рождения — 2007) привез нечто вроде мюзикла В. Плешака на либретто небезызвестных Б. Рацера и В.Константинова «Как Емеля Барби полюбил». В невероятной смеси из фольклорных мотивов и подчеркнуто зарубежных ритмов достоверность кажется невозможной — но главная героиня, по профессии почтальонша, а по призванию — лицедейка, да еще влюбленная (привет от знаменитого кинофильма с Любовью Орловой), сыграна молодой артисткой Екатериной Семеновой с такой отдачей, с таким неистовством, что приз за лучшую женскую роль был отдан ей единогласно. В репертуаре Пушкинского театра есть уже несколько детских спектаклей, а представления для взрослых говорят о широте стремлений — тут и ревю на темы мюзиклов и оперетт, и римейк «Небесного тихохода», и «Кентервильское привидение», и «Человек из Ламанчи», и два века русского романса... Разнообразие жанров — один из путей привлечения публики, которую в небольшом городе, не имевшем к тому же профессионального театра, надо еще создавать.

Фотогалерея

Отправить комментарий

Содержание этого поля является приватным и не предназначено к показу.
CAPTCHA
Мы не любим общаться с роботами. Пожалуйста, введите текст с картинки.