НИЖНИЙ НОВГОРОД. Жизнь и смерть гения
Выпуск № 10-220/2019, В России
Максим Горький. Его ценили Лев Николаевич Толстой и Антон Павлович Чехов. Им восхищался Станиславский, чья постановка «На дне» оказалось «хитом» нового Художественного театра и стала образцовым воплощением драматургии писателя. Эту же пьесу с огромным успехом поставил в Берлине Макс Рейнхардт. Буревестник революции, прошедший путь от босяка до всемирно признанного писателя, классик...
Из школьной программы многие до сих пор помнят «Старуху Изергиль», «Песню о Буревестнике»... Но Горький - это великая эпопея «Жизнь Клима Самгина», блестящая драматургия, многотомные собрания сочинений, переиздания, постановки, экранизации. Города, улицы, театры его имени, памятники.
Пылкий, любвеобильный, сентиментальный, готовый прослезиться. Горький и Италия, прекрасный остров Капри, триумфальное возвращение в СССР, поездка на Беломорско-Балтийский канал. Защитник несправедливо обиженных и затворник не по своей воле.
Трагически ранний уход любимого сына Максима, так и не проясненная до конца смерть самого Горького.
В перестройку его с тем же энтузиазмом, с каким хвалили, начали хулить и развенчивать. Не стало города Горький, улицы Горького в центре Москвы, именем Горького называется уже не весь МХАТ, а только его половина...
А зрелые известные актрисы снова и снова выбирают для бенефисов «Вассу Железнову». Его можно игнорировать, а можно изучать и, как Павел Басинский, написать исследование о жизни и творчестве писателя. Горький - неоспоримый факт нашей культурной жизни, прекрасная ее страница.
Наверное поэтому так важно, не кидаясь из крайности в крайность, попытаться понять этого человека. Новая волна интереса к великому пролетарскому писателю возникла в связи с празднованием 150-летия со дня его рождения в марте 2018 года.
Было проведено достаточное количество интересных мероприятий, а в нижегородских театрах появились две премьеры по пьесам местного драматурга и журналиста Нины Прибутковской. Это «Странный парень» в ТЮЗе о юности Алексея Пешкова, и «Твоя Катя», камерная пьеса, написанная на основе переписки Горького и его жены Екатерины Пешковой и поставленная в Нижегородской драме.
Драматург серьезно изучала материалы, работала в архивах, тесно общалась с правнуками Горького. Результатом этой кропотливой работы стала еще одна пьеса Нины Прибутковской «Затмение солнца», посвященная последним дням Горького.
Премьера состоялась в конце мая в Нижегородском театре «КОМЕДIЯ».
Спектакль поставил режиссер Вадим Данцигер, не раз обращавшийся к современной драматургии и неоднократно сотрудничавший с нижегородскими театрами.
В этом спектакле органично соединились традиции классического театра, современные технологии, психологизм и фарс, условность и почти дотошная достоверность. Два действия - два периода в жизни Горького.
Действие первое - 1934 год. Алексей Максимович полон сил и планов, жизнь кажется ему если и не прекрасной, то разумной. Рядом - любимый сын и страна, которой можно гордиться, и сталинские соколы: Генрих Ягода, Николай Бухарин, Клим Ворошилов. Его собеседник - великий Сталин. Друг и помощник - секретарь Петр Крючков.
Действие второе - 1936 год. Два года прошло со дня нелепой необъяснимой смерти сына Максима. Горький умирает, и сам знает это. Больше нет иллюзий, он - поверженный колосс.
Драматург Нина Прибутковская завязала в тугой узел самые разные события, до предела обострила драматизм ситуации. Подготовка к первому полету гиганта отечественного самолетостроения, названого именем пролетарского писателя, и потрясшая всех авиакатастрофа этого самолета. Затмение солнца - уникальное природное событие. Стремительно ухудшающееся не без помощи охраняющих писателя ОГПУшников и так слабое здоровье Алексея Максимовича.
Вадим Данцигер в полном соответствии с обозначенным жанром (исторический детектив) выстраивает действие по законам именно детектива. Не просто исторического - политического. Тут есть все: тайные переговоры, а-парты в зал, явный злодей, большой босс, пылкий правдолюб, наивный главный герой, коварные женщины, любовные страсти, мелочность и самоотверженность.
Помогает созданию атмосферы использование новых технологий. Не случайно художник Борис Шлямин выстраивает внешний образ спектакля в тесном союзе с художником по свету-видеографом Сергеем Скорнецким.
На сцене - пандус, сильно приподнятый у задника. Эта наклонная плоскость создает ощущение неустойчивости. Задняя стена с окнами в переплетах, глухие стены сбоку. Видеопроекции то создают за окнами цветущий сад, то зловеще замыкают присутствующих в помещении, ограниченном мрачной кирпичной кладкой. Пространство то расширяется и наполняется светом - это та действительность, которой восхищается готовый верить в красоту новой жизни и благожелательность окружающих его людей Горький. То сужается, давит и становится глухим мрачным казематом. Иногда на заднике появляются проекции строящегося самолета-гиганта.
Точно выбранное название пьесы соединяет конкретику и многозначность. Реальное затмение 18 июня 1936 г. - первое советское (!) затмение. И смерть Горького, наступившая в день природной аномалии.
Затмение, окутавшее страну. Следующий год - кровавый 1937-й. В центре внимания - актеры, исполняющие роли реальных людей. Тут первые лица страны и культуры. Те, кто вершил судьбы народа. Именно через персонажей пьесы доносится главная мысль о трагедии мощного свободного человека, попавшего в несвободный мир. О гибели человека в клетке, пусть и золотой.
Нет, не декларативная свобода напоказ, а лишение истинной свободы, когда не только делать, думать нельзя как хочется, трагедия попавшего в застенок большого и независимого человека показана здесь.
Роль Горького исполнил Игорь Смеловский. Нужна особая смелость, чтобы в Нижнем играть Горького, впрочем, не меньше ответственность и на исполнителе роли Сталина.
Сложный грим у одного и другого. Оба играют всем известных исторических личностей. В создании их внешнего облика используются важные, ставшие знаковыми детали.
Алексей Максимович И. Смеловского - усы, особая манера говорить, сутулость. Радушие, широкие жесты, пластика такая, словно готов обнять всех. В первом, еще счастливом действии, у Горького восторженность, энтузиазм, много улыбок, нежность к сыну, нежелание слушать неприятное, стремление «заткнуть уши, закрыть глаза». Открытость навстречу Ягоде и Крючкову. Смеловский передает не столько внешнюю похожесть, сколько внутреннее состояние человека, желающего поверить в ту реальность, которую он представил себе, в которую хочет поверить.
Тем разительнее контраст с Горьким, который появляется во втором акте. Более жестким, все уже понявшим и уставшим от жизни во лжи. Одна из лучших сцен - встреча Горького с Ипполитовым, членом организации «Эмигранты Парижа». Евгений Пыхтин тонко и убедительно рисует образ наивного, «книжного» борца с несправедливостью. Его движения оборваны, он нервничает, суетится, голос сбивается на фальцет. Тяжелое спокойствие Горького в исполнении И. Смеловского, ставшего мишенью неуверенного в себе, не готового стать убийцей мстителя Ипполитова, наглядно показывает контраст суетливого интеллигента и умудренного, битого жизнью, много познавшего и прочувствовавшего человека. Именно в этом местами смешном и забавном, несмотря на драматизм ситуации, диалоге отчетливо видишь масштаб Горького как личности, как мыслителя, понимающего глубинные механизмы жизни и человеческих побуждений.
Сталин Валерия Кондратьева тоже наделен внешне узнаваемыми чертами - усы, серый китель, трубка, неторопливая речь с небольшим акцентом. Сталин появляется снова и снова, и такая сила и мощь исходят от его коренастой фигуры, такое спокойствие Хозяина страны, людей, ситуаций. Страх и благоговение перед ним рождаются от внутреннего понимания этим человеком своего права управлять окружающим миром. Никакой экспрессии в речи и поведении, напротив, нарочито неторопливая и негромкая манера разговора. Но слова его, как чугунные ядра, тихо падают, и задача его соратников, особенно ироничного весельчака и насмешника Бухарина, прислушиваться, искать скрытые смыслы. Бухарин Дмитрия Кальгина - независимый, уверенный в себе человек, в нем нет подобострастия. Но только знающему историю зрителю понятен второй план происходящего и трагический финал жизни этого человека.
Нарком обороны Ворошилов Михаила Булатова - точно обозначенный типаж: простой, прямолинейный вояка.
Особого внимания заслуживает Генрих Ягода, одна из ключевых фигур спектакля. Горький и Сталин - это ось напряжения спектакля. Горький и Ягода - это трагическое столкновение с мелким бесом, верным псом Хозяина.
Александр Калугин создает в спектакле поистине демонический образ. Сухощавый, неулыбчивый, всегда застегнутый на все пуговицы в ладно пригнанной форме, он соединяет в себе злого гения, маленького царька, упивающегося властью, человека хладнокровного и беспощадного. Его приказы, отданные сухим голосом, лишенным интонаций, его жесткие команды действуют на окружающих гипнотически.
И даже убийство доверчивой Ксюши (Юлия Лыкова), прислуги Горьких, проходит спокойно без излишнего пафоса: Ягода приглашает ее на танец, вернее, приказывает танцевать. Несколько па - и вот уже тело наивной простушки обмякло в руках беспощадного палача.
Очень театральна и предельно выразительна сцена диалога Ягоды и Крючкова с перчаточными куклами, надетыми на руку: Петрушка и кукла Козел ведут диалог, шутливо, но так, что становится жутко.
Они и есть страшные кукловоды, подчиняющие себе судьбы, жизнь Горького и его семьи.
Этот спектакль строится режиссером на смене ритмов и эмоциональных настроений. То хозяева и гости на даче Горького поют песню, и проникаешься атмосферой дружеского застолья. То охватывает ужас, когда из боковой двери в помещении, больше напоминающем бункер, чем кабинет, появляются Сталин и его «ближний круг». То все пространство словно наполняется молодой энергией, которую приносит с собой высокий обаятельный, нетерпеливый, Максим Пешков - Дмитрий Крюков. Крюков верно угадывает характер импульсивного, открытого Максима, выросшего в атмосфере внутренней свободы. Именно он отчетливо понимает, в какую ловушку угодил его отец. Он не может избавиться от непосредственного восприятия и оценок окружающего. Эта открытость и приводит его к смерти.
Каждый персонаж строго отобран автором, дает возможность актерам вместе с режиссером создать убедительные конкретные и обобщенные образы.
Запоминается лечащий врач Горького Лев Левин в исполнении Василия Попенкова. Несколько сыгранных им сцен позволяют создать образ подавленного ужасом человека. Он трет лицо, снимает и надевает пенсне, понимая, что «советы» Ягоды суть приказы, и он вынужден из врача превратиться в убийцу, потому что ставка в этой попытке противостояния с властью - его собственная жизнь.
В спектакле замечательные, выразительные, не похожие друг на друга образы женщин, присутствующих в жизни Горького.
Сдержано и строго ведет свою роль Елена Ерина, исполнительница роли жены Горького и матери его сына Екатерины Пешковой.
Надежда Ковалёва представила Марию Будберг дамой решительной, жесткой, готовой на все во имя соблюдения своих интересов.
Трогательная хлопотливая Липа, медсестра (Светлана Бердникова), олицетворяет женскую заботу и искреннюю теплоту.
Татьяна Киселева тонко и деликатно ведет роль Тимоши, Надежды Пешковой.
Спектакль «Затмение солнца» сделан с подробностью и занимательностью, которые ни на миг не отпускают зрительского внимания.
Исторические факты превратились в интригующие подробности, яркие характеры, парадоксальные ситуации сделали убедительным происходящее. История обрела дыхание подлинной жизни.
«Затмение солнца» - один из ярких примеров решения трудного и коварного жанра исторической пьесы и спектакля, счастливо осуществленного Ниной Прибутковской, Вадимом Данцигером и сильной разнообразной труппой Нижегородского театра «КОМЕДIЯ».
P.S. Один, как мне представляется, нелишний момент. Неплохо бы было сделать флайер или вставку в программку и рассказать о биографии и судьбах героев пьесы. Увы, новый зритель мало что знает о своей истории.
Фото Татьяны ТОЩЕВИКОВОЙ
Фотогалерея
