РОССИЙСКИЙ ТЕАТР: ИНФОРМАЦИЯ, ПРОБЛЕМЫ, ТЕНДЕНЦИИ

Поздравляем с юбилеем режиссера Бориса Афанасьевича МОРОЗОВА!

Как немногие сегодня, Борис Морозов умеет прочитывать произведения русской и мировой классики, не переодевая персонажей, не навязывая им сегодняшней «облегченной», порой невнятной интонации, не допуская вставок, провоцирующих на зрительскую смеховую реакцию. Наследник традиций Алексея Дмитриевича и Андрея Алексеевича Поповых, он твердо верит в то, что смысл, заложенный в классическое произведение, остается не просто вечным, а все более внятным с течением времени для его современников, сегодняшних артистов и зрителей.

Борис Афанасьевич Морозов полон сил, энергии, поистине рыцарского отношения к Театру, а потому пожелать ему в юбилейные дни можно и нужно только одного: еще долго оставаться таким. Человеком, свято хранящим в наше непростое время традиции русского психологического театра. Здоровья, успехов во всех начинаниях, сил и радости творчества!

Сегодня, 9 ноября, режиссеру, педагогу, художественному руководителю театра «Мастерская Петра Фоменко» Евгению Борисовичу Каменьковичу исполняется 70 лет. 

Его учителем по мастерству актера был в ГИТИСе Владимир Андреев, а позже – по мастерству режиссера Андрей Гончаров и, можно с уверенностью сказать, что в творчестве и педагогической деятельности Евгения Каменьковича органически сошлись три школы, словно три ствола дерева из одного корня: Андреева, Гончарова и Фоменко.

Через год после окончания режиссерского факультета ГИТИСа он начал преподавательскую деятельность: сначала в актерско-режиссерской мастерской Анатолия Васильева, затем в мастерской Петра Фоменко; руководил актерским курсом в Школе-студии МХАТ, вернулся в ГИТИС-РАТИ и выучил многих артистов, приобретших известность в театре и кино ХХI века.

Спектакли Евгения Каменьковича пользовались заслуженным успехом у зрителей разного возраста в московских театрах имени Вл.Маяковского, Сатиры, «Эрмитаже», Студии театрального искусства под руководством Сергея Женовача, в Школе-студии МХАТ, включая спектакли Американской студии, а также в Калифорнии, Лондоне. Особую страницу в творчестве Евгения Каменьковича составили его спектакли в Московском театре-студии под руководством Олега Табакова: «Затоваренная бочкотара» В. Аксёнова,«Учитель русского» А.Буравского, «Искусство» Я. Реза, «Любовь как милитаризм» П. Гладилина.

Широко известна мысль Каменьковича о необходимости проповедовать в театре идею «общества взаимного восхищения», которая способна объединить сцену и зал в едином ощущении эмоций и порождающих их размышлений о собственной жизни. Этому драгоценному уроку своих великих учителей Евгений Каменькович остается верен и учит следующие поколения будущих режиссеров следовать этой идее.

Мы от души поздравляем юбиляра и желаем ему сил, энергии, вдохновения на долгие годы!

6 ноября, на 77-м году ушел из жизни главный художник Казанского академического русского Большого драматического театра им. В.И. Качалова, заслуженный деятель искусств РФ, народный художник Татарстана, лауреат Государственной премии Республики Татарстан им. Г. Тукая, член Союза художников РФ, член Союза театральных деятелей РФ Александр Михайлович ПАТРАКОВ.

Талантливый художник, один из лучших сценографов страны, Александр Патраков работал художником-постановщиком и главным художником в театрах Челябинска, Новокузнецка, Куйбышева, Ярославля, Читы, Ростова-на-Дону. Тридцать лет, с 1994 года, он служил Казанскому академическому русскому Большому драматическому театру им. В.И. Качалова.

Жизнь Александра Патракова – это более 50 лет творчества, это 120 спектаклей по произведениям русской, мировой и современной драматургии, это почти десяток выставок, это сотни восторженных отзывов зрителей и высоких оценок авторитетнейших искусствоведов.

Работая всю творческую жизнь в тандеме с режиссером Александром Славутским, Александр Патраков выступал в его спектаклях полноправным соавтором постановки. Гармонично сочетая в своем творчестве традицию и новаторский поиск, его сценография несет в себе мысль, идею, вбирая индивидуальности режиссера и драматурга, в ней органично сочетаются живописность и конструктивность, метафоричность и узнаваемость бытовых деталей.

Сегодня мы поздравляем с юбилеем Юрия Николаевича Погребничко!

Режиссер, создатель Московского театра «Около», он вложил в это слово поистине философский смысл, позволяющий воспринимать его достаточно широко и разнообразно.

О своем уникальном театре, который, по мнению многих, схож к некоей духовной общностью, он говорил в одном из давних интервью: «Наш театр – это же не какое-то сверхъявление, мы же не прилетели откуда-то. Мы из этих же галактик, из этих миров. Я думаю, каждый человек может это воспринимать. Но будет ли он это воспринимать, это другой вопрос. Собственно, искусство должно выбить человека из его роли, хотя бы на время. Тем самым оно его на это время делает человеком. То есть таким субъектом, существом, которое смотрит шире, чем ему внушили».

Эстетика Юрия Погребничко кого-то завораживает, кого-то настораживает, но никого не оставляет равнодушным. Когда-то в Театре на Таганке Погребничко ассистировал Юрию Любимову в постановке «Преступления и наказания» по Ф.М. Достоевскому, «Трех сестер» А.П. Чехова, играл в спектаклях «Послушайте!» и «Перекресток». И что-то из эстетических воззрений Любимова почти неуловимо ощущается в почерке Погребничко, хотя спектакли Юрия Николаевича по праву принадлежат вот уже много десятилетий к разряду самых оригинальных в современном театре.

Придумывая своим спектаклям необычные названия – «Я играю на танцах и похоронах» («Старший сын»), «Отчего застрелился Константин» («Чайка»), «Нужна трагическая актриса» («Лес»), «Странники и гусары» – режиссер соединяет в них нередко несоединимое, создавая таким образом некую реальность «трагического балагана», в котором, по сути, мы все обретаемся. Ненавязчиво, без какой-либо доли морализаторства, Юрий Погребничко «выбивает человека из его роли», добровольно принятой на себя или навязанной. И этим создает высокое, уникальное искусство, которое так дорого и ценимо многочисленными поклонниками юбиляра и его театра.

Дорогой Юрий Николаевич! Будьте здоровы, благополучны, мы всегда с нетерпением ждем Ваших новых работ, чувствуя себя не только ОКОЛО, но и в ВНУТРИ созданного Вами волшебного мира театра.

21 октября 2024 года Союз театральных деятелей Российской Федерации открывает прием заявок на конкурс спектаклей в рамках проекта «Золотой фонд театральных постановок России». Проект приурочен к празднованию 150-летия СТД РФ в 2026 году.

К участию приглашаются профессиональные театры, в том числе независимые театральные проекты всех субъектов Российской Федерации. Ограничений по форме и жанру спектаклей нет. Главное условие – они должны быть включены в текущий репертуар участников конкурсного отбора.

В результате анализа и оценки заявок компетентное жюри, состоящее из авторитетных деятелей искусства, культуры, телевидения и масс-медиа, а также специалистов по театральному искусству, выберет 100 лучших постановок, которые отражают традиционные духовно-нравственные ценности и формируют общероссийский культурный код. Отобранные работы станут частью «Золотого фонда» и будут награждены памятными сертификатами.

Для участия в конкурсе театры должны подать заявку на официальном сайте СТД РФ, указать в ней информацию о постановке и о театре и приложить ссылку на черновую или официальную видеозапись спектакля.

Заявки принимаются до 15 ноября 2024 года.

Подробности и ссылка на регистрацию: https://grant.stdrf.ru/project/103

Время приема заявок: с 21 октября по 15 ноября 2024 года (включительно)

Сегодня отмечает внушительный юбилей Олег Валерианович Басилашвили!

"...Труппа, собранная и взлелеянная «добровольной диктатурой» Г.А. Товстоногова, была ансамблем исключительных талантов. Главному режиссеру требовался не стандартный набор амплуа, не комики и субретки, не социальные герои или неврастеники, а артисты, способные «звучать», словно оркестр первостатейных солистов. Полифония создавалась незаурядными личностями.

В этом многоголосии Олег Басилашвили был незаменим. Мастер сказал ему в начале их совместного пути, удержав от поспешного ухода: «Олег, вы мне нужны». И не обманул. Весь товстоноговский период — тридцать три года! — для артиста находились роли, в которых его индивидуальность преображалась самым неожиданным образом.

Не секрет, что театралы ласково называют его Басик. А коллеги — дружески и почтительно — Бас.

Он стал Басом, как и положено обладателю глубокого и мощного дарования, занял лидирующие позиции, не избегая, условно говоря, ни теноровых, ни баритональных партий. В этом оркестре диапазон «первых скрипок» ничем не ограничивался. При том, что тембр и интонации собственного голоса Басилашвили узнавались мгновенно. С годами оттенки менялись, мягкая бархатистость порой перебивалась вкраплениями металла. Избранным персонажам артист дарил властные ноты.

Мужской состав труппы был мощным, ни один артист не заслонял и не повторял другого, чем, кстати, и достигалась объемность звучания спектаклей. Большой драматический, созданный Товстоноговым, отличался от других тем, что жизнь артиста состояла не из ролей, а из спектаклей. Выстраивая линию жизни БДТ, режиссер создавал биографию Олега Басилашвили.

25 сентября актеру, режиссеру, педагогу, художественному руководителю Чувашского государственного академического драматического театра им. К.В. Иванова, автору инсценировок, переводчику, профессору Чувашского государственного института культуры и искусства, заслуженному деятелю искусств Чувашской АССР, заслуженному деятелю искусств РСФСР, народному артисту СССР Валерию Николаевичу ЯКОВЛЕВУ исполняется 85 лет.

Мастер большого таланта, человек покоряющего обаяния, опытный педагог, Валерий Яковлев, проработав на сцене артистом, познав все тонкости профессии, стал поистине выдающимся режиссером. Его спектакли, начиная с одного из первых, «Свет далекого счастья» А. Тарасова, постоянно покоряли зрителей на многих Международных театральных фестивалях выразительным сочетанием метафоричности и психологизма, национального и общечеловеческого.

«Варвары» и «На дне» М. Горького, «Власть тьмы Л.Н. Толстого, «Идиот» по Ф.М. Достоевскому, «Айдар» П. Осипова, «Ежевика вдоль плетня» Б. Чиндыкова, «Плач девушки на заре» Н. Сидорова вошли по праву в золотой фонд истории отечественного театра, оставив незабываемое впечатление зрителей.

Мы от всей души поздравляем Валерия Николаевича с юбилеем, благодарим его за интерес и внимание к нашей работе и надеемся на новые встречи с его замечательными работами!

26 и 27 августа 2024 года в два этапа состоялось третье заседание экспертного совета «Драматический театр и театр кукол» Премии «Золотая Маска» в сезоне 2023-2024 под председательством Дмитрия Родионова. 

Учитывая большой объем рассматриваемых заявок, было принято решение выделить на заседание два дня. В режиме видеоконференции эксперты обсудили 114 спектаклей, с которыми ранее они познакомились по видеозаписям: в конкурсе спектаклей драматических театров – 90 спектаклей, в конкурсе спектаклей театров кукол – 20 спектаклей, в конкурсе «Эксперимент» – 4 спектакля. 

По итогам обсуждения и голосования экспертный совет определил 17 спектаклей, подлежащих просмотру непосредственно в театрах, на сценах их создания: в конкурсе спектаклей драматических театров – 13 спектаклей, в конкурсе спектаклей театров кукол – 3 спектакля, в конкурсе «Эксперимент» – 1 спектакль 

Всего по итогам трех уже состоявшихся заседаний экспертного совета «Драматический театр и театр кукол» в июне-августе 2024 года рассмотрено 223 спектакля: в конкурсе спектаклей драматических театров – 182 спектакля, в конкурсе спектаклей театров кукол – 35 спектаклей, в конкурсе «Эксперимент» – 6 спектаклей. 

Из общего числа рассмотренных спектаклей решением экспертного совета для очного просмотра рекомендовано 42 спектакля: в конкурсе спектаклей драматических театров – 33 спектакля, в конкурсе спектаклей театров кукол – 8 спектаклей, в конкурсе «Эксперимент» – 1 спектакль. 

Дмитрий Родионов прокомментировал текущую работу экспертного совета: «Очередное заседание совета прошло в формате видеоконференции, что позволило нам собраться и плодотворно поработать несмотря на августовские разъезды экспертов по стране. Радует, что в оценках мы часто совпадаем и разногласий не возникает, что, вероятно, закономерно, так как в совете собрались профессионалы, хорошо знающие современный театральный процесс. На следующих встречах мы продолжим обсуждения. Новые заявки еще будут поступать в связи с продлением срока заявочной кампании». 

V Всероссийский фестиваль национальных театров «Федерация» состоится в столице Чеченской Республики городе Грозном с 8 по 14 сентября 2024 года. Организаторами фестиваля являются Министерство культуры РФ, Союз театральных деятелей РФ и Правительство Чеченской Республики.

За 7 дней фестиваля будут показаны 13 спектаклей театров из Москвы, Оренбурга, Хакасии, Республики Саха (Якутия), Адыгеи, Марий Эл, Дагестана, Башкортостана, Татарстана, Чеченской республики и Южной Осетии. Также в расписании фестиваля предусмотрено большое количество культурно-образовательных мероприятий.

25 августа в Доме творчества «Актер Руза» стартовал ежегодный проект Союза театральных деятелей России – международная творческая лаборатория-резиденция «40+». 

В рамках этого проекта опытные профессиональные артисты, работающие в театре свыше 20 лет, объединяются с молодым талантливым режиссером и в течение двух недель создают полноценный спектакль. 

В этом году 14 актеров со всей России и из стран ближнего зарубежья собрались в Рузе, чтобы под руководством режиссера Артема Терехина поставить спектакль «Старик и море» по произведению Эрнеста Хемингуэя. Результат работы лаборатории можно будет увидеть в Боярских Палатах СТД РФ 7 и 8 сентября. Бесплатная регистрация ориентировочно откроется 2 сентября, анонс будет опубликован на наших ресурсах. 

Делимся фотографиями первых дней репетиций и впечатлениями участников лаборатории. 

Фотима Режаметова, г. Ташкент, Узбекистан: «Выражаю огромную благодарность Союзу театральных деятелей России за такой важный проект! Пожалуй, это единственный подобный проект для артистов, которые уже не попадают в категорию "молодых". А нам ведь тоже очень хочется участвовать в лабораториях и проектах. И как только я узнала о проведении "40+" вэтом году, сразу пошла к руководству нашего Молодежного театра Узбекистана. Они одобрили мою командировку в Москву, ведь мы давно и плодотворно сотрудничаем с СТД РФ и Центром поддержки русского театра за рубежом. Здесь вся наша команда сразу нашла общий язык, мы мгновенно сдружились и стали единым творческим организмом, как будто работаем вместе уже много лет. Пока не знаю, к какой форме мы придем в итоге и каким получится наш спектакль, но процесс уже крайне интересный. Надеюсь, что все мы продолжим нашу дружбу и, возможно, даже организуем гастроли нашего проекта с помощью Союза». 

Екатерина Ефремова, г. Мурманск: «Благодаря замечательному режиссеру Артему Терехину вся наша команда сразу сплотилась и погрузилась в плодотворную работу. Это даже не репетиции, это настоящее исследование себя и своих коллег по лаборатории. Удивительно, как точно режиссер подобрал всех нас, мы как будто уже давно знаем друг друга. Огромная благодарность СТД РФ за такую прекрасную возможность настоящего творчества и за знакомство с единомышленниками по всей России и даже за ее пределами!»

«С прискорбием сообщаем, что сегодня ночью скоропостижно скончался главный художник театра «Эрмитаж» Евгений Максович Добровинский, — написано на официальном сайте театра. — Каллиграф, дизайнер, педагог, коллега и друг».

После окончания Московского полиграфического института Евгений Максович жил и работал в Израиле. Преподавал каллиграфию в Высшей академической школе графического 1980-х годов работал в театре «Эрмитаж», создавая афиши к постановкам.

Евгений Добровинский — один из самых ярких и авторитетных мастеров российского графического дизайна. Cреди главных наград: Гран-при на Международной биеннале графического дизайна в Брно (1974); Серебряная медаль на Международной выставке-конкурсе искусства книги (IBA) в Лейпциге (1976); Серебряная медаль на Международной биеннале плаката в Варшаве (1978); Золотая медаль на Международной биеннале театрального плаката (Димитровоград, 1985); Гран-при на Международной музейной биеннале (Красноярск, 2001); Финалист (дважды) премии инновационного дизайна DIA (Москва, 2003). Выступал с лекциями и мастер-классами в Дзинтари (1979), Фрейбурге (1989), Стокгольме (1996), Харькове (2002). Персональные выставки в России (1978, 1987, 2001), Австрии (1988), Германии (1989,1990), Швеции (1990). Автор ряда художественных акций и перформансов.

Последнее время Евгений Максович работал над афишей к новому спектаклю Михаила Левитина «Веселая женщина»...

Редакция журнала выражает свои самые искренние соболезнования коллегам и близким людям артиста. Нам особенно горько сейчас — художник нашего журнала, Людмила Сорокина — ученица Евгения Максовича. Разделяем боль от ухода такого выдающегося человека со всеми, кому он был по-настоящему дорог...

Фото с официального сайта Театра «Эрмитаж»

Ровно год назад, 26 августа 2023 года, ушел из жизни Юзеф Васильевич Фекета — известный в театральном мире режиссер, яркая неординарная личность, человек необузданного темперамента, любящий муж, отец и дедушка. Ушел внезапно, стремительно, оставив после себя мощный творческий след в истории Драматического театра Северного флота, в котором прослужил около тридцати лет, вписав свое имя в развитие театрального искусства нашей страны многочисленными постановками в российских театрах. В свои 82 года Юзеф Васильевич вел активный образ жизни: поддерживал свое здоровье, заботился о близких, строил творческие планы… Ему было сложно даже минуту прожить без любимого дела, ставшего смыслом жизни, неуемная творческая энергия била в нем мощным фонтаном и казалось, что так будет всегда…

...Юзефу Васильевичу удалось создать в Мурманске свой уникальный театр с узнаваемым режиссерским почерком, любимый зрителем и признаваемый театральной общественностью. Фекета часто цитировал фразу с могильного памятника Гёте: «Под каждой могильной плитой покоится целый мир». Он был уверен, что любой человек — огромный мир, космос. Во всех его спектаклях непременно был виден свет в конце тоннеля, все они были о любви и ради любви. Спектакли Фекеты — «телеграммы» от постановщика в зрительный зал, всегда достигали адресата, попадая в «болевые точки» каждого зрителя. Юзеф Фекета любил жизнь и стремился прожить ее «на разрыв аорты», так же, как и многие герои его постановок, не жалея себя и других ради конечного результата. У него было свое отношение к смерти — неприятие неизбежной конечности бытия, стремление к продолжению своего существования в делах, профессии, семье.

Сразу после окончания Горьковского (Нижегородского) театрального училища и исторического факультета Нижегородского государственного университета им. Н. Лобачевского Леонид Яковлевич Ремнёв пришел работать в Горьковский (Нижегородский) ТЮЗ. С 1972 г. он успел создать множество удивительных образов, и сыграть в спектаклях очень разных режиссеров за что получал заслуженные награды.

Леонид Ремнёв — номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» за роль Ивана Коломийцева в спектакле «Последние», лауреат Всероссийского фестиваля национальной драматургии и театрального искусства народов СССР, лауреат «Пушкинской премии», лауреат V фестиваля-конкурса им. Евг. Евстигнеева, премии Н.И. Собольщикова-Самарина, многократный лауреат премии Нижнего Новгорода.

Снялся в двух картинах, в четвертой серии телесериала «Конвой PQ-17» в роли МакГрегори в 2004 году и в эпизоде фильма «Утомленные солнцем 2: Предстояние» в 2010 году.

Ушел из жизни за кулисами родного театра во время спектакля «Васса» по М.Горькому, где он исполнял роль Сергея Железнова...

Редакция журнала выражает свои самые искренние соболезнования родным людям и коллегам Леонида Яковлевича.