Новостная лента

Сегодня мы вспоминаем актрису, чье имя не просто хорошо знакомо, а искренне любимо и высоко ценимо кинозрителями и театралами нескольких поколений. Народной артистке СССР, Лауреату четырех Сталинских премий, кавалеру двух Орденов Ленина, Герою Социалистического Труда Вере Петровне МАРЕЦКОЙ исполнилось 120 лет со дня рождения. «Хозяйкой Театра имени Моссовета» называли Марецкую, и это было не прозвище, а признание ее силы творческой и человеческой. Даже расставшись со своим мужем, Юрием Завадским, Марецкая продолжала служить Театру Моссовета не только на сцене, но и в разрешении конфликтов, каких-то неотложных ситуациях. Соперничество с Любовью Орловой, любимицей Сталина, ярчайшей звездой кинематографа, приобретшей множество поклонников, было известно далеко за пределами театра, но никогда не являлось для Веры Петровны «барьером» в ее искреннем уважении к коллеге. Судьба не была милостива к актрисе, выйдя замуж второй раз, она узнала о гибели мужа во время съемок фильма «Они сражались за Родину». Отснявшись в эпизоде, когда героиня узнает о том, что ее муж погиб в бою, Вера Петровна получила похоронку. Многие из ее близких и родных людей подверглись репрессиям в 30-е годы, ждала решения своей судьбы и она, страшась за троих детей, одним из которых был сын ее расстрелянного брата.

Что же касается творчества, можно смело сказать, что понятие «амплуа» распространялось Верой Марецкой на самые разные роли, в которых часто смешивались различные краски. Вершиной ее кинематографической биографии считается по праву роль колхозницы Соколовой в фильме «Член правительства», но возможно ли забыть и другие, самые разные киновоплощения актрисы? А если говорить о театре, где были почти подряд сыграны Мирандолина в «Хозяйке гостиницы» Гольдони и Машенька в спектакле по одноименной пьесе А.Афиногенова, по мнению критиков и зрителей, в них раскрывались два основных направления в творчестве актрисы – искрометный юмор и точность отображения душевного мира подростка, осознающего противоречия действительности… Множество ролей сыграно было Верой Петровной Марецкой, последней из которых стала Миссис Сэвидж. Но и прикованная болезнью к больничной койке, она читала и записывала стихи, которые были особенно близки и дороги ей.

Вечная память выдающейся ак...

Сегодня юбилейная дата уникального танцовщика, педагога, народного артиста СССР, лауреата Ленинской премии Мариса ЛИЕПЫ – ему исполнилось бы 90 лет, но в нашей памяти он навсегда останется не только великим мастером, но подлинным рыцарем искусства, талантом которого восхищался весь мир. За вклад в мировое искусство балета Марис Лиепа был удостоен Парижской академией танца премией имени Мариуса Петипа.

Марис Эдуардович, будучи подлинной звездой, прошел непростой путь: приглашенный Л.Лавровским в труппу Большого театра в 1960 году, танцовщик создал ряд ярких образов в балетах, поставленных Ю.Григоровичем, триумфом стал его полководец Красс в балете «Спартак», появившийся в 1968 году. Но в начале 70-х отношения Лиепы и Григоровича ухудшились – выдающийся танцовщик стал получать все меньше новых ролей. Мы не в праве никого судить, так сложились-не сложились отношения двух поистине великих мастеров. Марис Эдуардович начал активно сотрудничать с труппой Бориса Эйфмана и покорил зрителей исполнением партии Рогожина в балете «Идиот». А через два года «безработицы» Лиепы в Большом театре он был возвращен туда по приказу министра культуры СССР П.Демичева. В марте 1982 года состоялось триумфальное выступление Мариса Лиепы в партии Красса в «Спартаке», после чего артиста вынудили выйти на пенсию…

Марис Эдуардович преподавал в Московском хореографическом училище, по приглашению Болгарского правительства стал художественным руководителем балетной труппы и ставил спектакли в Софийской Народной опере. Его драматический талант был востребован в кинематографе и на телевидении, Марис Эдуардович снялся в нескольких фильмах, телевизионных фильмах и спектаклях, охотно шел на помощь драматическим театрам в постановке хореографии, написал две книги «Я хочу танцевать 100 лет» и «Вчера и сегодня в балете. Марис Лиепа». Наконец, в 1989 году Моссовет принял решение о создании Балетного театра Мариса Лиепы, в котором он должен был стать художественным руководителем. Но этого не произошло – 26 марта 1989 года Марис Эдуардович Лиепа скончался от инфаркта в машине «Скорой помощи».

Но наша благодарная память навсегда сохранит не только имя, но неповторимый облик и ярчайшее мастерство того, кто одарил мир своим великим искусством.

Сегодня исполняется 80 лет известному театральному критику, с профессиональной и эмоциональной точностью исследующему спектакли как драматических, так и музыкальных театров, Александру Борисовичу ИНЯХИНУ. Наш автор с первых же номеров журнала, увидевших свет 29 лет назад, он знал, как мало кто другой из его коллег, жизнь провинциальных театров России, и стал нашим добрым другом.

Встречаясь с ним на фестивалях в разных концах страны, мы смогли оценить не только профессиональные достоинства Александра Борисовича, но и его умение в неизменно строгой, но деликатной манере анализировать каждый спектакль, отмечая как достоинства, так и недостатки. И этот дар критика заставлял артистов и режиссеров не с обидами и раздражением воспринимать его оценки, а с благодарностью и уважением.

Свою репутацию Александр Иняхин приобрел в период служения театральному искусству в журнале «Театр», куда он пришел в 1975 году, спустя три года после окончания ГИТИСа на курсе выдающегося театроведа и педагога П.А. Маркова. Его статьи и рецензии публиковались во многих театральных изданиях как Москвы, так и провинции, поэтому имя его приобрело заслуженную широкую известность.

Мы от всей души поздравляем Александра Борисовича, желаем ему крепкого здоровья, неугасающего интереса к делу, которому он посвятил жизнь. И уверены, что к нам присоединяются многие и многие театральные деятели всей страны!

Редакция журнала «Страстной бульвар, 10»

Горькая весть пришла сегодня для многих – не стало звезды Театра «Ромэн», прослужившей его подмосткам более полувека, любимой и почитаемой многими не только за созданные десятилетиями ярчайшие роли на сцене родного театра, но в кинематографе – Народной артистки России Екатерины ЖЕМЧУЖНОЙ. Зрители нескольких поколений полюбили эту актрису за роли в фильмах и сериалах «Вечный зов», «Табор уходит в небо», «Кармелита», «Карнавал», «Цыганское счастье» и многих других.

Красавица до последних дней своей долгой жизни, обладающая поистине волшебным голосом и ярким темпераментом, эта актриса умела забрать в свой плен многих и многих. Родившись в цыганской семье артистов ансамбля Тульской филармонии, Екатерина с ранних лет впитывала не только искусство, но и традиции, обычаи, особенности национальной культуры. А еще – и, быть может, это и есть самое главное – Екатерина Жемчужная была человеком щедрой, распахнутой души, переживавшей возникающие в родном театре проблемы, как личные, умевшая искренне сострадать самым разным людям в их жизненных обстоятельствах.

Мы будем с благодарностью вспоминать ее не только тогда, когда вновь увидим в фильмах илиуслышим ее глубокий, волнующий голос, но и узнавая на сцене и на экранах оставленныхЕкатериной Жемчужной продолжателей дела ее жизни – дочь и внука, артистов театра «Ромэн».

Сегодня скончалась Людмила Алексеевна Чурсина, народная артистка СССР, лауреат Государственной премии РСФСР им. Братьев Васильевых, многочисленных премий и наград в области кинематографа и театрального искусства. Но высшей наградой этой замечательной актрисы стало поклонение, восхищение и любовь нескольких поколений зрителей.

Четыре с лишним десятилетия Людмила Алексеевна служила в Театре Советской (ныне Российской) Армии, войдя в труппу уже широко известной актрисой Ленинградского драматического театра им. А.С. Пушкина (Александринского), где блистала на сцене в самых разных, но одинаково проникающих в души самых разных зрителей образах.

Роли, сыгранные Людмилой Чурсиной в кино, не просто вошли в золотой фонд кино – и сегодня, когда мы видим ее, такую молодую, яркую, прекрасную, глубоко вжившуюся в судьбы своих разных героинь на экранах, испытываем счастье возвращения в ту эпоху отечественного кинематографа, которой сегодня нет. Такими же яркими были и последние работы Людмилы Алексеевны в театре.

Тяжелая болезнь унесла изумительную актрису, человека огромной и теплой души, высокой интеллигентности, но благодарная память о Чурсиной, о ее щедром профессиональном и человеческом дар будет жить и в тех, кто впервые увидит ее на экране телевидения в старых фильмах, ставших не только отечественной, но и мировой классикой кинематографа.

Сегодня исполнилось 85 лет Алексею Владимировичу БОРОДИНУ, художественному руководителю Российского академического молодежного театра, замечательному режиссеру, профессору ГИТИСа, народному артисту РФ, обладателю такого огромного количества премий, наград, признаний не только как режиссеру, но и выдающемуся педагогу, что их перечисление невозможно в рамках поздравления с юбилеем друга нашей редакции. Алексей Владимирович поддержал идею создания журнала с первых шагов, и все 29 лет существования «Страстного бульвара, 10» мы ощущаем его внимание и интерес к нашему делу, испытывая искреннюю благодарность.

Возглавив в далеком 1980 году Центральный детский театр, Алексей Бородин едва ли не с первых постановок деликатно, но обдуманно и справедливо выстраивал репертуар, который был бы интересен не только детям, но и подросткам, и молодежи. И спектакли, поставленные им в первом же сезоне, такие, как «Прости меня» В. Астафьева, «Антон и другие» А. Казанцева, а позже — «Отверженные В. Гюго (совместно с А. Некрасовой) и «Алёша» В. Ежова и Г. Чухрая, привлекали все больше не тех, кого приводили в театр классами, а самых обычных мальчишек и девчонок, до которых донесся слух о том, что нужно увидеть эти спектакли. За ними потянулись в зрительный зал и родители, а когда появился спектакль «Ловушка № 46, рост второй» по пьесе журналиста Юрия Щекочихина, стало настоящей проблемой приобретение билетов в театр, по праву переименованный некоторое время спустя в Молодежный.

Алексей Владимирович Бородин сумел десятилетиями уверенно вести свой корабль по пути неизведанному: выбор произведений для постановок, привлечение молодых режиссеров, которые, как правило, ставят спектакли порой неожиданные, но неизменно влекущие буквально все поколения зрителей, закрепили в среде не только профессиональной, но и в зрительской твердое убеждение: РАМТ — один из главных, ведущих театров не только Москвы, но страны.

Мы поздравляем Алексея Владимировича с юбилеем, желаем ему крепкого здоровья, сил, энергии, вдохновения, новых спектаклей, которых мы с нетерпением ждем, твердо зная, что они дадут щедрую пищу уму и сердцу.

А в июньском номере «Страстного бульвара, 10» можно будет прочитать статью о нашем дорогом юбиляре....

Сегодня празднует свой юбилей актриса Малого театра, народная артистка России Светлана АМАНОВА. Известная широкому кругу зрителей театра и кинематографа, Светлана Геннадьевна приобрела не только круг верных поклонников ее красоты и таланта, но и немало многих представителей поколений ХХ1 века.

Премьера спектакля «Весьма остроумная и презабавная комедия о виндзорских женушках» впервые подарила актрисе возможность встретиться с творчеством Великого Барда, Шекспира, и эта встреча оказалась счастливой. Ее Миссис Форд – сплошное очарование, женщина, наделенная острым умом, чувством собственного достоинства и отменным чувством юмора. Она завораживает зрителя!

Любой юбилей – повод не только для подведения итогов, но еще и надежд, планов на будущее и добрых пожеланий. Сегодня Светлана Геннадьевна Аманова – признанный мастер, в ее манере игры удивительно органично сочетается женственность и искреннее переживание судеб своих героинь. Спустя годы, она все так же неотразима, успешна и по- прежнему влюблена в свою профессию и в Малый театр, который стал ее теат�